Ilustración contemporánea · Narrativa visual
Portafolio de un ilustrador independiente que trabaja la tensión entre lo urbano y lo visceral. Proyectos de narrativa gráfica, diseño de personajes y portadas editoriales con una estética cruda, expresiva y profundamente narrativa.
Selección actual
Cada proyecto incluye proceso creativo, bocetos y notas sobre la intención conceptual.
Proyectos seleccionados
Una selección de piezas que combinan tinta, collage y texturas experimentales. Cada proyecto documenta el proceso, las referencias y la intención detrás de la imagen.
Vida nocturna urbana en tinta y collage
Diez piezas que retratan el caos de la ciudad después del anochecer. Recortes de periódico, carbón y tinta negra para capturar la tensión entre el bullicio y el aislamiento. El proyecto nació de tres meses de bocetos en transporte público y se publicó en un fanzine de edición limitada.
Ver proceso completoNovela gráfica independiente
Más de treinta bocetos, hojas de modelo y exploraciones de expresiones para una historia distópica sobre resistencia. Líneas agresivas, sombras marcadas y color limitado para enfatizar la violencia emocional. Encargado por una editorial independiente y presentado en la Feria del Libro Alternativo.
Ver proceso completoPunk y metal underground
Tres LP y dos EP diseñados a partir de conversaciones con cada banda sobre sus letras y su sonido. Tipografía de máquina de escribir, tinta y collage digital para capturar la crudeza del movimiento. Incluye dirección de arte de los folletos interiores.
Ver proceso completoPróximo paso
Cada encargo comienza con una conversación sobre tu proyecto: referencias, tono, plazos y formato. Si buscas una pieza con voz propia, el siguiente paso es escribirme.
Contactar para un encargoPor qué The Bastard Line
No trabajo con plantillas ni fórmulas visuales repetidas. Cada encargo parte de una conversación sobre el contenido, el contexto y la emoción que debe transmitir la pieza. El resultado es una imagen que no podría haber hecho nadie más.
Cada proyecto incluye bocetos, referencias y notas sobre la intención conceptual. No compras solo una imagen final: compras el recorrido que la hizo posible y la posibilidad de ajustar el rumbo antes de que sea tarde.
Tinta, collage digital y texturas experimentales se combinan para crear imágenes con carga emocional. No es ilustración digital limpia ni dibujo tradicional puro: es un cruce que pocos manejan con consistencia.
Colaboraciones con editoriales independientes, fanzines de edición limitada y bandas de punk y metal underground. Trabajo con gente que busca una pieza con carácter, no un relleno decorativo.
Preguntas frecuentes
Lo que suelen preguntar quienes llegan al estudio buscando una pieza con voz propia.
Primero conversamos sobre la idea, el formato y el uso final de la pieza. Después preparo una propuesta con bocetos iniciales y un calendario estimado. Cuando apruebas el rumbo, desarrollo la ilustración final con dos rondas de ajustes incluidas.
Trabajo principalmente con tinta negra sobre papel, collage digital y texturas experimentales. Combino escaneos de dibujo manual con capas digitales para lograr la estética cruda que ves en el portafolio. Cada proyecto puede inclinarse más hacia un lado u otro según lo que necesite la narrativa.
Una portada suele tomar entre tres y cinco semanas desde la primera conversación hasta la entrega final. El tiempo depende de la complejidad de la composición, la cantidad de revisiones y si incluye dirección de arte del folleto interior o material complementario.
Sí, la mayor parte de mi trabajo viene de editoriales independientes, fanzines, bandas de punk y metal underground, y proyectos de cultura alternativa. También acepto encargos personales si la propuesta tiene una intención narrativa clara.
Una descripción breve de la idea, referencias visuales si las tienes, el formato de entrega y el plazo deseado. Con eso preparo una cotización y un plan de trabajo. No hace falta tener el texto final ni una dirección de arte cerrada; eso se construye en la conversación.
Depende del tipo de encargo. Para portadas y proyectos editoriales se negocian los derechos de reproducción según el tiraje y los canales de distribución. Para piezas personales o exposiciones, se acuerda un uso específico. Todo queda definido por escrito antes de empezar.